INTRODUCCION
En este ensayo se pretende hablar:
-Del aire
-Composiciones del aire
-Contaminantes que vierte la troposfera
-Los modelos moleculares
Y explicar cada uno de los temas mencionados, tratando de comprender cada uno delos componentes y su importancia a lo largo de la historia y la actualidad.
DESARROLLO
EL AIRE
Mezcla gaseosa, principalmente de oxigeno y nitrógeno, que forman la atmosfera terrestre (del griego “atmos”, átomos y sphaira, esfera) comprobando las dimensiones de las tierra (r= 6370.00 km) con el espesor de la atmosfera, la capa e aire que envuelve el planeta es tan delgada como una capa de cebolla cubriendo una bola de billar.
CAPAS DE LA TIERRA
Atmosfera se extiende entre 600 y 1500 km en el espacio. Esta dividido en 2 zonas los primeros 80 esta la homosfera (en ella se ubica la troposfera y la mesosfera) y pasando esta cantidad inicial se localiza la estratosfera (en este nivel esta la termosfera y la exosfera) en donde principal constituyente es el oxigeno atómico.
Troposfera:
Zona mas importante en el estudio del clima y la contaminación del aire. Capa inferior con una altura que va de los 15km, en el ecuador 10km y los polos, es la zona elemental de la atmosfera en donde se desarrolla la vida humana cuando esta le arroja gases contaminantes.
ESTRASTOFERA
Se extiende arriba de la troposfera hasta una altura aproximada de 50km. Entre los 25 35km sobre la superficie terrestre se encuentra la ozonosfera o la capa de ozono.
IONOSFERA
Es la región de la mesosfera en donde se encuentran libres los electrones e iones positivos en la zona responsable de la comunicación
MESOSFERA
Después de esta la termosfera.
MEZCLA OGENEA PARA LA VIDA
El aire de la troposfera se manifiesta en formas de viento cuando esta limpio es imperceptible a simple vista, mezcla homogénea compuesta principalmente de nitrógeno y oxigeno el aire es indispensable sustenta la vida de millones de organismos
En la tierra mediante los procesos complementarios fotosíntesis y respiración.
GAY LUSSAC:
Fue el primero en descubrir la relación de la temperatura sobre la presión de un gas o volumen constante la presión de una masa determinada de un gas es directamente proporcional ala temperatura absoluta.
REACTVIDAD DE LOS COMPONENTES DEL AIRE
L a composición del aire atmosférico se forma por el 21% O2 78% N y el 1% otros gases es pertinente aclarar que el nitrógeno de un gas inerte en condiciones ambientales excepto para determinados organismos terrestres y asociadas a raíces de alguna plantas como las leguminosas dichos micro organismos transforman el nitrógeno en sales nitrogenadas que las plantas utilizan como alimento.
REACCINES DE COMBUSTION
La entendemos como la quema de materiales como la quema de madera, petróleo y el carbón mineral.
Todos los compuestos orgánicos son combustibles y para que la moléculas reaccionen requieren de una energía mínima conocida como energía de activación, la cual se obtiene mediante una flama o chispa que produzca la ignición.
LEY DE BOYLE
A finales del siglo XVII Rober Boyle y Edme Mariotte, encontraron cada uno por separado que la presión varia inversamente proporcional al volumen de un gas cuando su temperatura se mantiene constante PU=K esto propone que a temperatura constante el volumen de una masa fija de un gas varia de manera inversamente proporcional a la presión aplicada, la ley de boyle es P1 V1 =P2 V2.
LEY DE CHARLES
Enuncia que la presión constante o volumen de una determinada cantidad de gas es directamente proporcional a su temperatura absoluta, la presión que presenta el cambio de un gas que se encuentra en condiciones iníciales de volumen y temperatura (V1 V2) a las condiciones (T1 T2) manteniendo la presión constante es la siguiente:
V1/T1=V2/T2
EL AIRE QUE INHALAMOS Y EXHALAMOS
Hay muchos mas elementos que necesitamos para vivir, el mas esencial es el oxigeno. Al momento de inhalar el aire se alojan en nuestros pulmones e donde la 5ta parte de O2 se disuelve en una pequeña capa delgada que cubre la membrana inferior de los pulmones.
L aire que se respira al pasa por los pulmones que contiene el 21% de O2 y el resto es N2 y el que se exhala por lo que el resto de oxigeno que paso a los pulmones y llego a los aleovulos para ser repartido e los billones de células del cuerpo humano.
Los glóbulos rojos es el medio de distribución del oxigeno para todo el cuerpo. Los glóbulos rojos al entregar el oxigeno, correspondiente, recoge los desechos de las células, ocea CO2 en la venas azuladas y estas son llevadas a los pulmones para ser exhalados.
Para resumir este teme, inhalamos O2 y exhalamos CO2.
PRINCIPALES CONTAMINANTES
1° El CO2 se incrementa al quemar bosques, aéreas para sembradíos combustibles fósiles (carbón mineral, petróleo, etc.)
2° Los óxidos de nitrógeno (NO, NO2, N2O), se produce por la quema de llantas, vehículos, automotores mal afinados.
3° El dióxido de azufre (SO2) se produce durante la refinación del petróleo y la combustión de la gasolina.
4°Los óxidos de nitrógeno y azufre al relacionar con la humedad de la atmosfera producen asidos los cuales se precipitan sobre la lluvia asida dañando las plantas, suelo, lagos.
5° Metales tóxicos (PLO, Cd, Sb, Gh)
ARTE DE MESOAMERIOCA
En Mesoamérica la representación de rostros humanos fue muy común, aunque rara vez se representó a seres específicos e identificables. Ya sea en la forma de mascaretas estáticas o imágenes donde se funden rasgos felínicos con rasgos humanos, varias culturas mesoamericanas dieron lucha importancia al rostro como símbolo privilegiado en la relación con lo sagrado, constituyendo muchas veces parte de ofrendas votivas.
La palabra "jade" designa a la jadeíta, a la nefrita y a otras piedras semipreciosas similares. Si bien los objetos tallados en jade provienen de una amplia región, sólo se han encontrado afloramientos de esta piedra en la costa occidental de México y en el sur de Guatemala. Las láminas eran cortadas a cordel con un abrasivo de arena, perforadas con taladros de caña dura o hueso de ave y talladas con piedras puntiagudas. El bruñido se conseguía con cera de abeja, un pedazo de jade ya bruñido o trozos de caña de bambú. El jade fue muy apreciado e intensamente comerciado desde 1000 a.C. hasta la llegada de los españoles, pero se desconoce su significado más preciso. Al parecer, era una sustancia sagrada, asociada principalmente con el agua. También se relacionaría con la riqueza. De hecho, las cuentas de collar talladas en este material fueron empleadas como moneda. En general, el jade fue utilizado para confeccionar joyas y otros accesorios del traje, incluso para decorar la dentadura. Probablemente, no fue un artículo exclusivo de la aristocracia, pero su abundante presencia en ricas ofrendas sugiere que estaba concentrado en las manos de la elite
ARTE EN EL RENACIMIENTO
Arte del Renacimiento
Generalidades sobre el arte y movimiento cultural denominado Renacimiento
El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.
No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte románico peculiar.
El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y desigual y para lo que centra nuestro interés, el arte en España, podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan en la penúltima década del siglo XV y se finaliza en los primeros años del siglo XVII.
Desde esta sección del portal Arteguias podra acceder a información y artículos relacionados con la arquitectura, escultura y pintura española del siglo XVI.
En el apartado de arquitectura renacentista se pondrá especial atención a dos subestilos o modalidades tan castizas como el plateresco y el estilo herreriano. En la página de escultura se dividen los artistas en los tres tercios de la centuria pues se trata de un arte en constante evolución. Trataremos escultores tan significativos como Vasco de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia Leoni, etc.
En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay que tratar a Juan de Juanes, Alonso y Pedro Berruguete, Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" pero muy especialmente el sublime y espiritual genio del manierismo "El Greco".
Orden y secciones de esta página
La página del ARTE DEL RENACIMIENTO está ordenada por subsecciones que aparecen en la parte superior de la columna de la izquierda. En cada sección se estudian diferentes aspectos del arte romano, con fotografías y descripciones.
· Arte del Renacimiento. Página principal
· Arquitectura del Renacimiento
· Escultura del Renacimiento
· Pintura del Renacimiento
ARTE DEL ORIENT€
LA ARQUITECTURA, LA PINTURA Y LA ESCULTURA EN CHINA
Los chinos, como los japoneses, se preocuparon más por los elementos decorativos que por el plan estructural. Barnices transparentes y lacas vistosas, rojas, negras, doradas o azules, aplicados sobre madera, hierro, cobre o bronce, alternan en lo decorativo dándole un sello muy personal y característico.
La arquitectura china, clasificada tradicionalmente por dinastías, comprende palacios, templos, portadas triunfales y tumbas. Sus palacios, como el del Emperador; sus templos, como el de Leo, en Pekín; sus torres, como la torre campanario de Porcelana, en Nankín, de nueve pisos, destruida durante las sangrientas guerras civiles de mediados del siglo pasado, se caracterizan por el extraordinario sentido de la verticalidad que los distingue.
La doctrina de Confucio no influyó en la arquitectura porque en China no hubo una casta sacerdotal y porque, más que religión, fue un compendio de moral. Por eso cuando el budismo se difundió en cl país, en la segunda y tercera centuria de nuestra era, los chinos no tenían aún tradición en materia de arquitectura religiosa.
Dentro de la arquitectura religiosa budista, la pagoda fue, probablemente, la construcción más típica. Aunque, al parecer, los artistas chinos tomaron la idea de la India, ella constituyó la expresión más acabada de su propia arquitectura. En muchas oportunidades la pagoda deja de ser templo o monasterio para revestir carácter puramente conmemorativo. Su forma más típica es de base octogonal con un techo curvo, artísticamente trabajado.
Otras manifestaciones de este arte son los puentes y, sobre todo, la Gran Muralla China, gigantesca obra militar de gran aliento, cuya idea fue tomada de los caldeos. La Gran Muralla, con las altas torres que la interrumpen, corre serpenteando por montes y valles en una extensión de más de 2.400 kilómetros.
En la escultura china se distinguen dos períodos bien definidos: el primero se caracteriza por su originalidad libre de influencias extrañas, tales como los bajos relieves de la dinastía de los Han, y el segundo, por la evidente influencia hindú, rica en fantasias como todo el arte de ese país.
En cuanto a los orígenes de la pintura se ha dicho que son remotos; fundiéndose con el mito y la leyenda, se ubica a comienzos del siglo ir a. de C., en tiempos del emperador Han-Wu-Ti (140-86), el probable nacimiento de la pintura retratista. Las crónicas de la época dan nombres de pintores, funcionarios, letrados, y hasta de un general del ejército imperial, que se dedicaron a la pintura, pero nada queda de la labor artística de estos precursores.
Con la introducción del budismo se operó un cambio fundamental en la concepción artística de los chinos. La entrada en el país de pinturas y esculturas indias influyó poderosamente en esa metamorfosis. Desde entonces la pintura propiamente dicha, de la que quedan múltiples testimonios, comienza a desarrollarse notablemente. Persiste el sentido ideográfico-caligráfico, pero sus artistas incorporan ahora el paisaje, donde buscan lo pintoresco como motivo principal de su temática.
Entre los pintores más afamados tenemos a Sie-Chuan-Se, que descue-lla por las escenas de cacería que nos dejó; Uang-Uei y Chen-Cheu, paisajistas del siglo xv; posterior a ellos es Ucn-Cheng-Ming, colorista del siglo xvi, que se equipara a las grandes figuras de la pintura universal.
LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL PAlS DEL SOL NACIENTE
La civilización nipona comienza en el siglo vi con la introducción del budismo, aunque previamente había recibido influencias del pueblo chino; en arte, sobre todo, se puede afirmar que siguió la línea artística de China en sus elementos esenciales.
Dentro de la escultura japonesa, las obras más notables son las distintas representaciones de Buda, aunque hubo también artistas que cultivaron otros motivos, como Zingoro, en el siglo xvii, que fue un escultor realista de animales asombrosamente reproducidos. Entre otras expresiones de la escultura nipona figuran las famosas máscaras y mascarones, rituales o teatrales.
En cuanto a la pintura, es una de las manifestaciones artísticas más importantes de Japón; se distingue por la suavidad y sorprendente exactitud de sus diseños, que la colocan en un plano de preferencia; su influencia se dejó sentir hasta en Occidente. Los japoneses cultivaron también, siempre dentro del arte pictórico, un tipo de pintura muy especial llamada kal.emonos, que se realiza en tiras de papel o de seda arrollados en un cilindro de bambú, generalmente adornado en las dos puntas con marfil, coral o asta.
Entre los pintores japoneses se destacan: Matahet, del siglo xvii, creador de la escuela realista; GenrokauKorim y Goshin, del siglo xviu; Utamaro, uno de los grandes maestros de las estampas en color: Yosai, del siglo xix, llamado el poeta de la pintura por lo fino de sus creaciones; Hiroshigue, considerado entre los grandes paisajistas del mundo, y, sobre todo, Foujita, pintor de incomparable habilidad, fiel expresión del viejo arte nacional en un Japón ya europeizado.
ARQUITECTURA JAPONESA Y SUS PERÍODOS DE EVOLUCIÓN
Archipiélago expuesto a continuos terremotos, la arquitectura japonesa, en forma de tronco piramidal, fue siempre funcional; utilizó preferentemente la piedra. sin desdeñar por ello el empleo de la madera.
En la historia de su evolución se distinguen dos períodos bien definidos; uno, con predominio de lo ancestral japonés, y el otro, con marcada influencia china.
La arquitectura japonesa, representada en lo religioso por sus magníficos templos y en lo profano por sus imponentes palacios y castilloss es ágil y esbelta a la vez.-Dentro de la profana se sucedieron estilos diversos, tales como el clásico-oriental , el renacentista (siglo xvi) y el rococo o Edo (siglos XVII a XIX).
Por lo que se refiere a la arquitectura de la vivienda común, fue en extremo sencilla y sobria; su principal elemento característico son los jardines que la rodean.
LA EVOLUCIÓN DE LAS BELLAS ARTES EN I.A INDIA
El arte hindú alcanzó un gran desarrollo, y prácticamente se puede decir que, si bien la corriente nacional sufrió influencias de Persia y deGrecia. fue el verdadero padre de todo el arte orientals
Su apogeo corresponde al reinado de Asoka , que convirtió la doctrina de Gautama Buda en religión oficial del Estado. De esa época quedan ¡as famosas columnas conmemorativas que recuerdan los episodios más destacados del monarca.
Si bien el arte hindú extendió su influencia por el Sur hasta Indochina e Indonesia. y por el Norte hasta Corea, China y Japón, en cambio recabó inspiración de la arquitectura persa y de la escultura helénica.
A partir del siglo vii se produjo una reorientación artística en la India como consecuencia del renacimiento brahmánico, y el arte de esa época, llamado por tal causa neobrahmánico, se bifurcó en dos grandes ramas: la del Norte originó el estilo Orissa. cuyas construcciones típicas fueron los templos derivados de los carros procesionales, denominado también gótico horizontal, y la del Sur, que determinó el estilo meridional o barroco tropical, por la cantidad de piezas escultóricas agazapadas en pequeños nichos u hornacinas
DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA HINDU
De cuño esencialmente religioso, el desarrollo y evolución de la arquitectura hindú encuadran perfectamente dentro de los distintos momentos de las creencias de sus pueblos
Se pueden señalar tres tipos bien definidos: uno primitivo, en madera. Llamado arquitectura brah,nánica, anterior al siglo iii antes de Cristo, hoy desaparecida; otro posterior, budista, con penetración occidental greco-alejandrina, que predominó del siglo ni a. de C. al siglo vi de nuestra era, y un tercero, brillante y poderoso, que surgió a partir del siglo v, llamado neobrahrrnúnico.
Cuando el budismo se convirtió en la religión de las distintas razas que pueblan la India, la arquitectura, tomando nuevo impulso, se tornó una de las expresiones artísticas más importantes de este país.
El culto de las reliquias se fortaleció cada vez más y motivó la construcción de grandes tumbas destinadas a conservarlas. De esta manera la arquitectura religiosa se desarrolló bajo dos formas distintas: las estupas o túmulos semiesféricos, que simbólicamente representan la tumba de Buda, y las chaityas o salas de reunión, oblongas, excavadas en la roca.
Las estupas, como la de Sachi y otras similares de la India central, verdaderos relicarios solares circulares, en ladrillo, imitan la burbuja del agua, con la que Buda comparó lo deleznable de la vida humana; fueron realizadas con tejas superpuestas en plataforma con un camino alrededor, para el cortejo, y un montículo en la parte superior, donde se conserva la reliquia del santo.
Los verdaderos templos o chaityas,en cambio, fueron excavados en el mismo seno de la roca, con una sola fachada al exteriors Dichos templos rupestres recuerdan, con sus valores trocados en piedra, antiguas formas en maderas A través de entradas cuadradas y de grandes columnas esculpidas, los fieles pasaban al oscuro interior, en cuyo extremo opuesto se encuentra el verdadero santuario. Bordean el corredor de entrada largas hileras de figuras talladas que representan a Buda sedente. Una gran abertura, en forma de herradura, excavada sobre el nivel de la puerta. facilita la entrada de la luz en el santuario, dándole un curioso aspec-to. Los exponentes más bellos de estos templos tallados en la roca se encuentran en Karli, Ajanta, Elora o Elefanta, en los Gates Occidentales. La influencia del arte persa en este tipo de arquitectura es evidente.
Durante este segundo período, junto a la arquitectura btídica, se desarrolló otro tipo diferente, que respondió a la concepción religiosa del jainismo, doctrina contemporánea o anterior al budisrno. La arquitectura jainista, en lugar de ser sombría y subterránea, se manifestó a través de refulgentes templos de mármol blanco, verdadera demostración de esplendor para glorificar la fe de sus sectarios. Tuvo como centro de difusión la región septentrional de la India. El monte Abu era el lugar sagrado de la secta, ,allí se levantó un grupo de templos.
Los dos más famosos de dicho conjunto son los de Dilvana y de Rampur. Su interior mueve a pensar que arquitectos y escultores trabajaron con placer espontáneo, despreocupándose del sentido de la unidad y la proporción. Tal :Ihundancia de elementos decorativos concuerda con la modalidad del pueblo hindú.
Cada templo tiene cierto número de ídolos que representan la efigie de la divinidad a la cual están consagrados, y, además, animales simbólicos esculpidos sobre aquéllos; de ahí la abundancia de imágenes y símbolos en todos los templos de esta religión.
El resurgimiento del brahmanismo trajo, a su vez, alteraciones en las artes en general, y en la arquitectura, en particular, la que reveló, en esta tercera etapa de su evolución, en qué consistía la fantasía extraordinaria de sus arquitectos.
El gran templo de Bubanesvar, en la costa oriental, está considerado como el ejemplar más hermoso de este nuevo tipo de arquitectura, que se distingue por los jardines que lo rodean y en cuyos estanques se refleja como en un límpido espejo, la elegante silueta del templo.
La pagoda constituye el auténtico valor de la nueva arquitectura. En ella la fantasía tuvo su mejor campo de acción, y las masas de la escultura reemplazan o ahogan los planos y lineas de la arquitectura.
INFLUENCIA MUSULMANA EN LA ARQUITECTURA DE LA INDIA
La invasión musulmana quitó cierta pureza a esa tierra exuberante. Cuando Delhi se convirtió en la capi-tal de la India mahometana, surgió un nuevo tipo de arquitectura. Junto al primitivo templo del lugar se levantó la Mezquita de Kutab, erigida a fines del siglo xii, en mármol blanco combinado con piedra arenisca roja. Con cúpula y patios columnados, en su interior se levanta una alta torre llamada Minarete Kutab, uno de los más hermosos que nos legaron los sarracenos.
Durante el siglo xvi surgió una expresión más flna del arte hindú-sarraceno, de líneas simples y amplias.
Los mármoles y piedras, que tanto abundan en la India, inspiraron un estilo más austero a los mahometanos, quienes, auxiliados por obreros nativos, crearon una arquitectura soberbia, cuyos monumentos se admiran en toda la Indias Uno de sus gobernantes, Xa Jehan, era además un destacado arquitecto cuyas tareas gubernamentales le dejaron tiempo para que se dedicara también a su arte. Las construcciones por él realizadas perpetuaron su nombre hasta
nuestros días; la más famosa de ellas es la tumba de Taj Mahal, en Agra. Dicho mausoleo, erigido en homenaje a la mujer que más amó, es la expresión más delicada de la imaginación de Xa Jehan. El Taj Mahal se levanta sobre una plataforma de seis metros de altura en un perímetro de cien metros. En medio de la construcción se destaca una cúpula en forma de pera, que rodean otras cuatro cúpulas más pequeñas.
ESCULTURA Y LA PINTURA EN LA INDIA SON AUTÓCTONAS
Con respecto a la pintura de quo hablan las epopeyas primitivas, nada queda. La más antigua, históricamente documentada, es la de la gruta de Ajanta, realizada, probablemente, entre los siglos i y vil. A partir de entonces, y por espacio de un milenio, la pintura hindú mantuvo su actividad dividida en numerosas y complicadas escuelas. Por otra parte, de todas las artes es la que logró mayor vitalidad y la que menos sufrió aportes occidentales, pues los pintores actuales, si bien hao modernizado sus métodos, mantienen aún las viejas tradiciones.
LA INFLUENCIA HELENICA SE EXTIENDE POR EL ORIENTE
La influencia helénica se manifestó sobre todo en la escultura, después de las campañas de Alejandro Magno. La escultura se lnicia con el budismo; los hindúes, que hasta entonces habían sido refractarios a las representaciones de la divinidad, se iniciaron en la imaginería búdica después del establecimiento de los príncipes griegos en su país.
Tal resurgimiento de la escultura, que acaeció en el siglo i a. de C., adquirió nuevo impulso en el u de nuestra era. Kanishka, de la región de Ghandara, alentó ese impulso que adoptó abiertamente el antropomorfismo religioso helénico, y gracias a ello dio origen a nuevas escuelas, como la de Mathura, en el Ganges. y la de Amaravatis
La escuela de Mathura conservó en cierto modo la tradición y la pureza hindúes; sus obras, hechas en piedra rojiza, se distinguen por un enarcado naturalismo. La de Amaravati, en cambio, estilizando sus líneas, ganó en belleza espiritual lo que perdió en realismo. Esta escuela dio los exponentes más hermosos de la escultura hindú; en ellos se fundieron las corrientes primitivas para dar paso a una nueva concepción plástica que llega hasta nuestros días.
LA CONCEPCIÓN ARTISTICA DE LOS MUSULMANES
Por naturaleza, los árabes constituyeron un pueblo de poetas y artistas Aunque no había una ley explícita que prohibiera la representación de imágenes talladas o pintadas, mantenían, sin embargo, un marcado prejuicio que impidió a sus artistas reproducir plásticamente todo ser viviente, y sólo les estaba para ejercitarse en la combinación de ciertos adornos métricos o simbólicos con los que lograban romper la monotonía de las paredes de los templos
A pesar de la sequedad del clima, que perjudica los objetos de madera, el tallista árabe, sin embargo, labró puertas y púlpitos que resistieron a todo cambio de temperatura durante cuatro o cinco siglos, y se convirtieron en magníficos testimonios del alto nivel artistico logrado. Frente al escaso desarrollo de la pintura y la escultura, la arquitectura, en cambio, logró un nivel tan alto que pronto ejerció poderosa influencia hasta en el mundo occidental.
LA ARQUITECTURA ÁRABE ES MUY RICA EN RECURSOS
Un nuevo tipo de arquitectura, distinta de la que estábamos acostumbrados a ver en Occidente, comenzó a desarrollarse en Arabia, y se extendió por todo el mundo islámico hasta arraigar con fuerza en España, donde tuvo nuevas proyecciones.
Dicho estilo es conocido, indistintamente, como musulmán, árabe, mahometano, morisco o sarraceno.
Lo que más interesa en el estudio de la arquitectura de los árabes son los cambios que sufrio en los distintos países sometidoss Como eran pueblos del desierto que vivían en tiendas, desconocían los secretos de la construcción en piedra; por eso los edificios más importantes de los primeros tiempos los levantaron arquitectos extranjeross Así, por ejemplo, una de las mezquitas más antiguas, La Casa de la Roca, en Jerusalem, fue erigida por arquitectos bizantinos, en tanto que la mezquita de Aksa, también en Jerusalén, es de estilo romano, pues inicialmente fue la iglesia cristiana consagrada a la Santísima Virgen María, Madre de Dios.
Los árabes tuvieron la particularidad de adoptar algo de la arquitectura propia de los países sometidos, y así originaron estilos híbridos, como el morisco-egipcio, el morisco-español y el morisco-índico; sin embargo en todos ellos hay algo que los acerca y vincula entre sí.
En el Califato de Bagdad, donde sólo se conocía el ladrillo, los arquitectos, retrocediendo al antiguo método babilónico, construyeron bóvedas. En el siglo xIV, después del establecimiento de los mamelucos en Egipto, se desarrolló otro estilo independiente de arquitectura musulmana, como la Tumba de los Califas y la mezquita del Sultán Hasán, construidas en El Cairo, por arquitectos sirios que utilizaron las sólidas losas de piedra provenientes de los antiguos monumentos egipcios.
Entre las múltiples mezquitas de los árabes, que se distinguen por su grandeza y estilo, las más importantes de todas se encuentran en El Cairo, tales como la de Kait-Bey, que es la más hermosa, En un mismo nivel de valores figuran la mezquita de Omar, en Jerusalén, y la Gran Mezquita de La Meca.
También se conservan algunas tumbas en buen estado, como la de Zobeida, esposa de Harten-Al-Rashid, califa de Bagdad que vivió en el siglo ix y se inmortalizó a través de las maravillosas narraciones de Las Mil y Una Noches. La tum
ba de Zobeida es de planta octogonal con un extravagante techo piramidal. Fue levantada cuando Bagdad estaba en su apogeo.
En la India se destaca la maravillosa tumba de Taj-Mahal. Los árabes lograron en España un estilo propio, del que después se derivaron el mudéjar y el mozárabe.
Dentro de la arquitectura árabe podemos considerar construcciones religiosas, mezquitas y tumbas o turbes, y construcciones civiles, palacios o alcázares, colegios o medersas, hoteles del desierto o caravasares, y locales de negocios o bazares. Rica en recursos, la arquitectura árabe es pintoresca y brillante; sus elementos decorativos, realizados en piedras y maderas, se complementaron con mosaicos vidriados, yesos, hierros, alfombras y tapices. Amantes de las formas geométricas, hábiles en la estilización de hojas y flores, estudiosos de su sistema de escritura y numeración, sus artistas enriquecieron de modo evidente el arte de la decoración con ese estilo que les es propio y cuyas obras conocemos con el nombre de arabescos.
Los arquitectos emplearon por lo general cúpulas sobre pechinas, de procedencia persa. Rompieron la monotonía de los edificios con elegantes torrecillas y vanos para puertas y ventanas con arcos de distinto tipo: peraltados, en herradura, lobulados, festoneados y en ojiva, figura arquitectónica formada por dos arcos iguales que se cortan en la parte superior, de donde toman también el nombre de arcos quebrados.
LA MEZQUITA. EXPRESIÓN MÁXIMA DEL ARTE MUSULMÁN
La expresión más típica del arte árabe es la mezquita, que nada tiene que se asemeje a los templos construidos por los cristianos, griegos o egipcios, pues le faltan las características esenciales de la casa de Dios. Eran simples edificios orientados hacia La Meca, Ciudad Santa donde el pueblo se reunía para orar. Los devotos, acostumbrados a vivir en tiendas, se ponían en cuclillas en el suelo, pues no se sentaban ni en sillas ni en bancos
Para la comodidad de la congregación, sólo bastaban cuatro paredes y un techado; un nicho en la pared, para indicar la posición geográfica de La Meca, de modo que los fieles supieran en qué dirección tenían que prosternarse mientras se entregaban a sus oraciones diarias, y, finalmente, un púlpito, desde el cual un sabio varón explicaba las palabras del Profeta durante las recitaciones de los viernes, única ceremonia que podría parecerse en algo al servicio divino que celebra la Iglesia cristiana. Otro detalle típico que no se encuentra ni en la sinagoga, ni en el templo, ni en la catedral, es la fuente de agua corriente en la que los fieles realizan sus abluciones antes de penetrar en la casa de la oración. Sólo los que han vivido en el desierto pueden apreciar lo que el agua significa para un árabe o un beréber: por ello, surtidores, fuentes y estanques juegan un papel tan importante en el orden arquitectónico de los árabes.
Al principio, las mezquitas fueron muy simples, ya que se reducían a un salón de planta cuadrangular y un techo que cubría el recinto; éste, inicialmente, fue plano, pero luego se lo reemplazó por una cúpula.
Las características de las construcciones posteriores fueron las cúpulas en forma de pera y los altos y extravagantes minaretes, especie de torres donde solían subir los sacerdotes para cotrvocar a los fieles a la oración.
Toda la belleza residía en el interior del templo, en lo cual se parecía a los templos egipcios, cuyo exterior simple y sencillo tampoco hacía pensar en la magnificencia del interior. Los árabes tuvieron particular inclinación por los arcos; cuanto más ornados eran éstos tanto más hermosos fueron para su gusto; los interiores a veces se convertían en verdaderas selvas de arcos y columnas.
LA ARQUITECTURA MORISCA DEJA EN ESPAÑA MONUMENTOS NOTABLES
La expresión moros en España designa el periodo de la dominación árabe comprendido entre los años 710 y 1492, en que fueron expulsados por los Reyes Católicos. Ese periodo se distingue en la peninsula por el notable desarrollo que adquirió allí en ese entonces la arquitectura.
Entre los monumentos árabes más destacados figura La Giralda de Sevilla, una de las torres más hermosas del mundo. De tanto en tanto los moros construían torres similares a
La Giralda, sin una finalidad determinada, que revestían, probablemente, carácter conmemorativo de sus múltiples conquistas. Por desgracia, la pureza de su estilo fue adulterada por arquitectos del siglo xvi, quienes le agregaron un campanario de estilo renacentista.
Otra de las maravillas de la arquitectura árabe en España es la Aihambra o palacio rojo de Granada. La inició uno de los primeros califas del siglo xIV, y fue ampliada durante las dos generaciones siguientes. Como casi todos los monumentos árabes, se lo construyó más para deslumbrar que para subsistir. Muchos de sus encantadores arcos son simulados. y, por tanto, más que funcionales son decorativos. La Alhambra es un complicado conglomerado de salas y salones, distribuidos en dos enormes patios; entre aquéllos se destaca el de los Embajadores
En cuanto a la mezquita de Córdoba, es uno de los monumentos más hermosos del arte morisco en España. Ninguna de las mezquitas españolas tiene cúpulas. La de Córdoba es un edificio notable de apenas diez metros de altura que cubre una extensa área. Fue construida quinientos años antes que el palacio del Califa y cimentó la pericia de los arquitectos sarracenos en adaptar sus construcciones a la arquitectura existente en los países conquistados. Las columnas, los arcos de medio punto y los capiteles romanos fueron usados juntamente con diseños y trazados árabes o mosaicos bizantinos. El interior de la mezquita es rico en colores que realza la luz de las múltiples lámparas que penden del techo.
Dos consecuencias singulares tuvo la presencia islámica en la península: la arquitectura ni udéjar, realizada por los moros vencidos y políticamente incorporados al mundo cristiano, y la mozárabe, ejecutada por cristianos que vivían bajo dominación musulmana y estaban muy influenciados por ella.
